«Я сделал все, но я смертельно устал!»

Один из незабываемых звезд нашего экрана, который еще будучи ребенком смог завоевать сердца кинолюбителей. Он относится к числу тех актеров, которые говорят глазами, взглядом.

Джейхун Джамиль оглы Мирзоев (азерб. Ceyhun Cəmil oğlu Mirzəyev; 9 апреля 1946 — 5 марта 1993, Баку) — советский и азербайджанский киноактёр и режиссёр.

Родился 9 апреля 1946 года в селе Гюлаблы Агдамского района Азербайджана в семье милиционера Джамиля Мирзоева (1898—1951).

Маленький Джейхун блистал на экранах телевизоров в передаче «Для вас, школьники», которую он вёл. А первым фильмом, в котором он снялся, стала картина «Гёрюш» («Встреча»).  Её режиссёр, Тофик Тагизаде, заприметив обаятельного мальчика на телевидении, пригласил его в кино.

Безусловно, настоящую славу Джейхуну в возрасте 9 лет принесла роль Исмаила в фильме «Мачеха».

А вот фильм «Матео Фальконе», где он потрясающе сыграл маленького предателя, которого в итоге убивает собственный же отец в исполнении Нодара Шашикоглы, в советское время запретили к показу. Специалисты в то время поражались тому, как ребёнок мог сыграть такую сложную психологическую роль. Он с детства был не просто актёром, а настоящим фанатом своего дела, и в отличии  от многих своих коллег по особенному относился к работе. Мог предложить несколько вариантов образа. Режиссёрам было трудно выбирать, потому что все они были убедительны и правдивы.

Джейхун рано потерял родителей и грусть по ним пронёс через всю жизнь, хотя у него самого была прекрасная семья. У него были очень грустные глаза, даже когда он смеялся.

Джейхун Мирзоев был учеником Рзы Тахмасиба. Отмечалось, что его любили все – и молодые, и те, кто был старше него.

В качестве актера снялся в таких фильмах, как  «Мачеха»,  «Сигнал с моря», «Украли жениха», «Непокоренный батальон» и др.

В 1969 году окончил режиссёрский факультет Азербайджанского государственного института искусств, учился также и в Москве.

Снял несколько фильмов.

Всего принял участие в работе над 86 фильмами.

В советском кинематографе проработал 35 лет из прожитых 48 лет. Работал также ассистентом и помощником режиссёра. Также являлся художественным руководителем сатиристического киножурнала  «Мозалан».

Огромным вкладом в историю азербайджанского кино является его последняя режиссерская работа – фильм «Фярьяд» («Стон»), снятый в 1993 году. В этой картине он сам снялся в главной роли. Кстати, «Фярьяд» является как бы продолжением фильма «Мачеха». Уже взрослый Исмаил отправляется на войну, сражается в Карабахе и, попав в плен, все же не теряет своего мужества.

По словам супруги Джейхуна Мирзоева, Лидии ханум, он  был очень ранимым человеком. На людях всегда улыбался, но в душе очень сильно переживал даже из-за мелочей. Огромным грузом легла на его сердце новость о карабахской войне.  Джейхун  сам собирался отправиться на фронт. На съемках фильма «Фярьяд» он просил своих коллег побить его, чтобы синяки на теле выглядели естественно. Этот человек был поистине великим актером, он умел выкладываться на работе на все сто.

Отсняв последний кадр фильма «Фярьяд», Джейхун скончался в возрасте 48 лет. Уж слишком сильно подействовал на него этот фильм.

«Я сделал все, но я смертельно устал!»,

– эти слова режиссер и актер произнес, закончив свою последнюю работу.

Жаль, что сам он не успел увидеть фильм «Фярьяд»  на большом экране.

Скоропостижно скончался 5 марта 1993 года в Баку от сердечного приступа.

 

 

Как Мимино запирал вертолёт на замок!


Часто был свидетелем дебатов, о том почему, ну почему же у Данелии в «Мимино» не было третьего представителя закавказской республики. Люди были грустны ну как так, в анекдотах всегда трое, в шутках трое, в спорах трое, а в кино нет азербайджанца.

Но он есть! Причем есть он там еще тогда, когда сам фильм не был снят.

С этим связанна одна очень веселая и немного волшебная история. Как кавказские тосты про птичек долетевших до солнца, про кибернетиков которые помогли влюбленным, как про Кавказ — который и житница, и кузница, и здравница!

Однажды Резо Габриадзе рассказал Данелии, реальную смешную историю про летчика из Телави который привязывал свой вертолёт на ночь к дереву. Данелия не собирался это снимать, и вскоре забыл об этом рассказе. Прошло время, Данелия писал сценарий и готовился к съемкам фильма про деревенскую девушку которая влюбляется в летчика, играющего на трубе и сочиняющего стихи. Сценарий был готов, и вот вот должны были начаться съемки. Вот тут и появляется главный герой этого рассказа азербайджанец Максуд Ибрагимбеков, который приехал в гости к Данелии. Во время встречи друзей, Максуд поинтересовался у режиссера над чем тот работает. Тот рассказал о новом сценарии и фильме про деревенскую девушку влюбленную в пилота, играющего на трубе и сочиняющего стихи. На, что Максуд Ибрагибеков вспомнил старую историю про которую ему рассказывал когда-то сам Данелия, о вертолетчике из Телави который возвращаясь из рейса, привязывал свою машину на цепь и запирал на замок. Ибрагимбеков сказал «как художник художнику», что история про летчика который привязывает свой самолет к дереву на ночь, и запирает на замок, намного интереснее и колоритнее, чем история про девушку и пилота с трубой. После этого режиссёр, по собственному утверждению, понял, что про трубача снимать фильм не станет. На следующий день Данелия позвонил в Тбилиси Габриадзе. За месяц до съёмок было известно лишь то, что в фильме будет вертолёт, цепь, замок и Кикабидзе в главной роли. Так и родился фильм «Мимино».

Из интервью Гергия Данелия:

— Не претендует ли на порцию всенародной любви и славы писатель и киносценарист Максуд Ибрагимбеков?

— Славы у Максуда и своей хватает — лауреат Государственной премии Азербайджанской ССР, председатель Дворянского собрания Азербайджана, среди нескольких его наград есть даже орден Папы Римского.

— Но если бы не Максуд Мамед Ибрагим оглы Ибрагимбеков, вы бы снимали историю деревенской девушки, влюбленной в летчика, который сочиняет стихи и играет на трубе…

— Мы с Викторией Токаревой действительно думали делать картину об этом. Когда уже начался подготовительный период фильма, ко мне в гости пришел писатель Максуд, вечером мы гуляли по Чистым прудам, и он сказал: «Помнишь, ты рассказывал про вертолетчика, который запирает вертолет на замок? По-моему, эта история намного интереснее».

Источник

Шафига Мамедова

J4rSШафига Гашым гызы Мамедова (азерб. Şəfiqə Haşım qızı Məmmədova) — азербайджанская актриса театра и кино, Заслуженная артистка Азербайджанской ССР (1974), Народная артистка Азербайджанской ССР (1982).

Родилась 30 марта 1945 года в Дербенте.

Шафига ханум окончила в 1968 году актёрский факультет Азербайджанского Государственного Театрального Института.

С 1968 года играла в Азербайджанском государственном драматическом театре. С 1980 года преподаёт в Азербайджанского Государственном Университете Культуры и Искусства (бывший Театральный Институт). С 1995 по 2000 год — депутат Милли Меджлиса Азербайджана.

Шафига ханум  в настоящее время  преподаватель в Бакинской консерватории по сценическому вокалу (актерское мастерство), она театровед, имеет звание профессора, которое получила в Москве за 2 месяца до распада СССР, а сегодня она Председатель Союза Кинематографистов Азербайджанской Республики.

Награды

1 июня 1974 года удостоена звания Заслуженной артистки Азербайджанской ССР.

В 1980 году за роль Фариды в фильме «День рождения» Шафига Мамедова была удостоена Государственной премии Азербайджанской ССР.

В 1981 году за роль Гюли в фильме Расима Оджагова «Допрос» была удостоена Государственной премии СССР

1 декабря 1982 года была удостоена звания «Народной артистки Азербайджанской ССР».

В театре

Шафига ханым создала незабываемые образы в спектаклях:

«Гамлет» — Гертруда

«Сборище сумасшедших» Джалила Мамедкулизаде — Пырпыз Сона

«Разочарованная девушка» — Сона

«Летние дни города» — Диляра

«Живой труп», по пьесе Льва Толстого — Маша

«Родная земля», написанная Чингизом Айтматовым — жена Дженшенгюля

«Коварство и любовь» — Леди Мильфорд

«Золото», Юджина О’Нила — Сьюзен

«Хайям», Гусейна Джавида — Севда

«Доносящийся из садов звук» Ильяса Эфендиева — Гюльджан

«Мой грех» — Нурджахан

«Уничтоженные дневники» — Анжел

«После дождя» Бахтияра Вахабзаде — Нихал

«Когда начинается сказка» Имрана Гасымова — Тахира

«Комедия человечества, или Дон Жуан» — Теадора

«Мещане» — Елена Николаевна

«Человек» Самеда Вургуна — Наташа

«Ревнующие сердца» Рачо Стоянова — Милкана

«Айдын» Джафара Джаббарлы — Гюльтекин

«Лысая гора» Акрама Айлисли

Фильмография

«Чернушка» (1966) — Периджахан

«Я помню тебя, учитель» (1969) — Жена Джабиша

«Тропою чарвадаров» (1974) — Сария

«Деде Коркут» (1975) — Бурла хатун

«Цена счастья» (1976) — Рухсара

«День рождения» (1977) — Фарида

«К вулкану» (1977)

«Допрос» (1979) — Гюля

«Кинорежиссёр Гасан Сейидбейли» (2002) (документальный фильм)

Прощайте, Эльдар Александрович!

Он получил своё имя в честь азербайджанца, с которым его родители дружили и вместе работали в советском торговом представительстве в Иране (Персии — в те годы).
Тот самый нечастый случай, когда могу считать факт неоспоримым, поскольку получил я его из первых рук. Правда, сперва мне рассказал об этом Эмик (Эмиль) Брагинский, с которым я имел радость (не говоря уже о чести) тесно общаться несколько лет, но потом повторил сам Эльдар Александрович. Летом 75-го, в Доме творчества, куда он привез показать своему соавтору (Эмик проходил там реабилитацию после инфаркта) уже готовую «Иронию судьбы…». У меня как раз гостила моя мама, и мы с ней, не по иронии, а по прихоти судьбы, стали одними из первых зрителей фильма, который советский народ увидел лишь спустя полгода, в новогоднюю ночь. Отметили мы показ дружным поеданием арбуза в комнате Ирмы Ефремовны и Эмика Брагинских, где Рязанов и поведал, почему его зовут именно так, а не иначе. Мама потом рассказывала об этом всем, кому можно, а если теоретически представить, что кому-то нельзя было бы это рассказывать, то, я думаю, она бесстрашно рассказывала бы и им тоже.
Тандем Брагинский-Рязанов был всем тандемам тандем. Это было больше, чем просто сообщество двоих,- скорее подобие семьи, — многодетной, причём,- в которой роль детей выполняют породистые, все как на подбор, пьесы и сценарии. Эти, так называемые, комедии, — многие из них, скорее, трагикомедии, — полны разоблачительной сатиры в адрес государства, в котором родились, — этой удивительной страны, в которой люди думали одно, говорили второе, а делали третье. В их фильмах и спектаклях по их пьесам подтекстов, пожалуй, больше, чем текстов, что и понятно, — иначе в той стране было не пройти-не проехать. К примеру, я не знаю более безыскусной, простой, как яйцо, элементарной, как атомная частица, реплики, чем та, которую произносит, обращаясь к суду, персонаж Олега Ефремова, — правоохранителя, между прочим, следователя, — в «Берегись автомобиля»:

— Товарищи судьи! Деточкин, конечно, виноват. Но он… — не виноват.

Лично для меня эта реплика — приговор всем судебным системам, слепо следующим букве закона и начисто отринувшим его дух.
Эльдар Александрович и Эмиль Вениаминович пробовали работать и раздельно. При этом талант каждого из них никуда не девался и проявлялся, разумеется, и в этих работах тоже, но чего-то в них ощутимо не хватало. Они оба это осознавали лучше других — и сходились вновь, чтоб придумать очередной штучный сюжет.
Потом страна рассыпалась. На пятнадцать новых. Во многих из них стало возможно говорить, что думаешь, и делать то, о чём думаешь и говоришь. Но, в большинстве случаев, от этого легче почему-то не стало.
В конце девяностых ушел из жизни Брагинский.
Рязанов продолжал снимать. Запомнился его ответ в одном из интервью, на вопрос, чем он в данный момент занимается.
— Обиваю пороги. — ответил мэтр. — Ищу деньги на новый фильм.
Это сказал человек, чьи фильмы когда-то собирали десятки миллионов зрителей, а в доходную часть советского бюджета, — пусть и с преувеличением, но небольшим, — его имя можно было бы вписывать отдельной строкой.

автор: Рамиз Фаталиев

Оригинал

Альманах «Бакинские Ночи»

В ролях:
Светлана Хакимова
Шахмар Гарибли
Гюнель Мамедова
Али Ниджат
Сабина Мамедова
Рафиз Мехтизаде
Видади Гасанов
Парвин Абиева
Фахраддин Манафов
Мехрибан Зеки
Расим Джафар
Дениз Таджеддин
Гюнеш Мехтизаде

Автор сценария фильма — Ильгар Фахми

Постановки режиссеров:

ПОДЗЕМНЫЙ ПЕРЕХОД — Хадиджа Гараева
ОБЛАКА — Кямаля Зеки
ПУТЬ СВЕТА- Джабир Алиоглу
5 МИНУТ — Ровшан Агаев
СКРИПАЧ — Гюндюз Яшар

Оператор-постановщик — Юрий Варновский
Режиссер — Эльман Гасымов
Грим мастера — Эльдар Исмаилов
Ассистент оператора — Николай Mуленков
Монтаж — Эльшан Багиров
Звукорежиссер — Надиров Мехман
Звукооператор — Роман Мамедов
Музыкальное оформление — Исмаил Дадашев
Фокусировка — Асиф Ширалиев

Осветители: Тофиг Джабраилов  и Ильхам Агаев
Бухгалтер — Нармина Мехтиева
Исполнительный продюсер — Вугар Алиев
Продюсер — Владимир Дудниченко
Художественный руководитель — Эльдар Гулиев
Post production — PROMIX

Студия «Дебют»
2015 год

Мирза Бабаев

image_2721Мирза Абдулджаббар оглы Бабаев родился 16 июля 1913 года в Баку в семье нефтяного агента. Его мать Сона-ханум Ханларова происходила из потомственной бекской семьи. Обучался в художественной школе. Мирза Бабаев является одним из родоначальников азербайджанской эстрады. Первые его выступления приходятся на конец 30-х годов прошлого столетия, когда в Азербайджане фактически еще не было исполнителей эстрады. За его творческую карьеру им было исполнено около 500 песен, из которых около 300 записаны и хранятся в различных архивах на радио, телевидении и т.д. В течение 55 лет он был королем азербайджанской эстрады и шансона, неподражаемым актером. Мирза Бабаев снялся в 33-х кинофильмах различных киностудий бывшего СССР. При этом даже в тех фильмах, где он исполнял второстепенные роли, созданные им образы были настолько ярки и самобытны, что можно утверждать, что он заслужил любовь широких масс в большей степени благодаря своему актерскому мастерству. Одни называли его по хиту «Кяпяняк» (Бабочка),  другие по кинороли — «Дервиш Мастали шах»…
Везде этот человек сталкивался с неподдельной народной любовью, люди тянулись к простому общению с ним, очень часто порой малознакомые люди, знакомые или друзья родственников приходили к нему домой и говорили: «дядя Мирза, поехали на пару дней в район или на дачу, останешься там, отдохнешь». Этот человек фактически являлся отцом для своих внуков, которые все воспитывались у него в доме. Он был интеллигентом и аристократом до мозга костей. В свои далеко не юношеские годы уступал место женщинам в транспорте, не позволял себе бросить на землю косточку от вишни, если рядом не было урны, часами держа ее в руке или кладя в карман.

От моллаханы и архитектора до Всесоюзной славы
Помимо Мирзы, в семье было еще 6 сыновей, и всем отец дал блестящее образование в Москве и Петербурге. В детстве Мирзу отдали учиться в моллахану при мечети, отец всячески противился его музыкальным наклонностям, которые проявлялись с детства, но позже сменил гнев на милость и дал возможность сыну заниматься любимым делом.
Первые выступления Мирзы Бабаева на сцене приходятся в бытность его студентом факультет Азербайджанского индустриального института (нынешняя Нефтяная академия), который окончил в 1939 году. После окончания вуза некоторое время работает по специальности, рисует, несколько его полотен, такие, как «Низами в медресе» и «Низами в пустыне», хранятся в Азербайджанском музее литературы им. Низами. Также Мирза Бабаев стал автором внутреннего дизайна этого музея. Мало кто знает, что по его проектам были построены несколько зданий в Баку и других городах республики, одно из сохранившихся ныне — кинотеатр «Вэтэн».
Необходимо отметить, что главную роль в становлении Мирзы Бабаева как певца сыграли Тофик Кулиев, а также Мирза Ибрагимов, который уговорил архитектора по первой профессии, продолжить петь.
По возвращении с войны Мирза Бабаев начинает петь в созданном Тофиком Кулиевым джазовом оркестре при пожарной охране МВД АзССР. Но после начавшейся в СССР компании против «тлетворных буржуазных веяний», все джаз-коллективы в стране были разогнаны, не тронули только джаз-коллектив Утесова. Позже, в 1956 году, в Азербайджане был организован Государственный джазовый оркестр, и Мирза Бабаев снова становится его солистом.
Главное призвание взяло свое. Не продолжив работу архитектором, в 1948 году он поступает в консерваторию, где учится в классе великого Бюльбюля и оканчивает ее по специальности вокала в 1953 году. И именно с этого периода он становится популярным эстрадным певцом в СССР.
Пик его популярности приходится на 60-е годы прошлого века, когда он изъездил с гастролями с оркестром Гостелерадио Азербайджанской ССР почти все республики бывшего Союза и страны соцлагеря: ГДР, Чехословакию, Польшу, Югославию. В этот период особое место в его творчестве занимает исполнение итальянских и французских любовных романсов.

Человек с неиссякаемой энергией
Он был настолько ярок, динамичен, полон задора при исполнении шуточных и песен так называемого бытового жанра, что порой у зрителей и слушателей возникало вполне оправданное недоумение, как можно петь вживую и активно двигаться на сцене в возрасте далеко за 80 лет.
Мирза Бабаев обладал неиссякаемой энергией. Стоит только отметить, что в 85 лет (!) выступил с сольным концертом во Дворце Гейдара Алиева, который прошел при полном аншлаге. На одних из своих последних гастролей, это были Дни азербайджанской культуры в России в 2001 году, концертный зал «Олимпийский» взорвался овациями и зрители 10 минут аплодировали Мирзе Бабаеву и не отпускали его со сцены, после исполненной им (в живую, а не под фонограмму) песни «Мян ня гядяр годжа олсам да…» ( Каким бы старым я не был…). В тот момент ему было уже 87 лет! А в возрасте от 86 до 89 лет выпустил три музыкальных альбома.
По воспоминаниям своих коллег и друзей, был единственным эстрадным исполнителем в СССР, кто, несмотря на существовавшую в то время строгую цензуру, первым сломал устоявшийся стереотип сценического поведения. В то время советским певцам была дана строжайшая установка как вести себя на сцене: строгая стойка, руки на рояле или сложены на груди, максимум разрешалось разводить руки, не двигаясь. Мирза Бабаев был первым, кто принес на сцену бурную жестикуляцию, перемещения с одного конца в другой и другие «запрещенные» движения. А его стиль исполнения любовных песен, так называемый стиль французских шансонье, до сих пор не имеет аналогов в Азербайджане. Он и внешне как будто был рожден именно для этого редкого жанра, всегда тяготел не к классическим галстукам, а к бабочкам, клетчатым пиджакам, шарфам и шляпам.
Видимо, это и было причиной того, что в советский период артист подвергался всяческим несправедливым притеснениям за свой «западный облик» и образ поведения. Став заслуженным артистом Азербайджана в 1956 году, звание народного он получил лишь в 1992-м. Его не приглашали на правительственные концерты, неоднократно предупреждали, однако он всегда оставался верен своему неповторимому стилю. Будучи по характеру очень эмоциональным, взрывным и даже конфликтным человеком, он в то же время был чересчур мягок, по-детски сентиментален и добр. Его главной особенностью характера было стремление помогать людям.
Мирза Бабаев всегда был большим патриотом своей Родины. Несмотря на постоянные притеснения и попытки сузить рамки его творчества, он на многочисленные возможности покинуть СССР на все предложения отвечает отказом. На концерте в Минске, куда он поехал с ансамблем Агаси Мешадибекова вместе с Шовкет Алекперовой, к нему за кулисами подошел французский певец Жильбер Беко и чуть ли не умолял переехать в Париж. Позже, в Ленинграде, аналогичное предложение ему сделал и Ив Монтан.

Любимый исполнитель композиторов
Мирза Бабаев был любимым исполнителем композиторов. Для спокойного, интеллигентного Тофика Гулиева, требовательного, общительного, беспокойного Джахангира Джахангирова, гордого Октая Кязыми и легко находящего общий язык с певцами Эмина Сабитоглу «дядя Мирза» был находкой. Он был первым и неповторимым исполнителем песен «Кяпяняк», «Лиманлар», «Ай гыз», «Пенджереме гонду чичяк» и др.
Несомненно, именно песни Тофика Кулиева имели определяющее значение в становлении Мирзы Бабаева именно как лирического певца, исполнителя любовной лирики и шансона. Он же определил и неповторимый стиль певца, которого на протяжении всей жизни сравнивали с Ив Монтаном, Жильбером Беко, Фрэнком Синатрой. Лирические песни Тофика Кулиева в исполнении Мирзы Бабаева до сих пор не имеют аналогов в истории азербайджанской музыки. Помимо этого их связывала крепкая дружба до последних дней жизни обоих.
Некоторые из песен стали визитной карточкой Мирзы Бабаева и остаются по сей день, так как хоть и исполнялись и исполняются другими артистами, но ассоциируются даже не с именем композитора, а исключительно с именем Мирзы Бабаева. Это «Кяпяняк», «Сянядя галмаз», «Кимляр гялди», «Зяфяран», «Бир гыз гочалтды мяни», «Лиман» Рашида Насибоглу и др.
До последних дней очень тесно дружил и общался с одним из последних представителей нашей замечательной композиторской школы — Октаем Раджабовым. Композитор пригласил его работать по классу вокала в возглавляемую им в то время Художественную Гимназию, где М.Бабаев проработал вплоть до своей кончины в 2003 году. Он написал в конце 90-х годов несколько замечательных песен, которые, как и многие другие в исполнении Мирзы Бабаева, полюбились слушателям и до сих пор никем не исполнялись. Это «Шоллар суйу», «Телефон сусанда» и другие.
Интересно, что в азербайджанской эстрадной музыке до сегодняшнего дня было написано всего лишь 8 песен на слова великого Мирзы Алекбер Сабира, и все 8 были исполнены исключительно Мирзой Бабаевым.

Неподражаемый актер
Мирза Бабаев был неподражаемым актером. Свою первую роль он сыграл в фильме «Ону багышламаг олармы?». Несмотря на эпизодичность роли, она принесла ему огромную славу. Композитор Тофик Гулиев в своих воспоминаниях писал, что Мирза Бабаев вдохновлял его: «Пение Мирзы настолько вдохновляло меня, что иногда, поговорив с режиссером, я вносил в сценарий песню для Мирзы». А лучшей ролью знаменитого актера стал дервиш Мастали шах в фильме «Дервиш взрывает Париж».
Самые известные — это роли и песни из кинофильмов, «Не бойся, я с тобой», «День прошел», «Кура неукротимая», «Телефонистка», «Тени ползут», «Дервиш взрывает Париж», «Можно ли его простить», «Украли жениха», «Волшебный голос Джельсомино», «Лев ушел из дома» и многие другие. Исполненная им партия Мешеди Ибада в шедевре азербайджанского кино «Не та, так эта», вошла в золотой фонд азербайджанской музыки.
В большинстве фильмов «дядя Мирза» сыграл отрицательные роли. Наверное, многие знают, что Мирза Бабаев был конфликтным человеком. Этим можно объяснить успешность роли мюрида в фильме «Дели Кур». Он так искусно двигал плечами при игре на бубне, что создавалось представление о последующем развитии событий. Критики и режиссеры с большим интересом говорят о созданных им бекских образах в фильмах «Гараджа гыз» и » Не бойся, я с тобой».
Мирза Бабаев был актёром с незаменимым для дубляжа голосом. С каким красноречием он озвучивал Рустам бека в фильме «О олмасын, бу олсун!», Солтан бека в фильме «Аршин мал алан». Интересно, что в то время при дубляже фильмов тексты песен тоже переводились на русский язык, и большую часть исполняемых в кинофильмах песенных текстов Мирза Бабаев переводил сам…

Ушёл из жизни в возрасте 90 лет — 14 января 2003 года.